From workshop

Festival / TUNIS

EFEST Tunis

Le mardi 11 et mercredi 12 novembre, de 18h à minuit à l’Agora, place aux lives électroacoustiques, INTERCAL – Electronique de Chambre.

Artistes présents et line up:

_mardi 11 novembre :

Fabio Perletta (Italie)
Hogo (France) & Hamdi Makhlouf – حمدي مخلوف (Tunisie)(improvisation, résultat de la résidence)
Julien Beau (France), Méryll Ampe (France) & Seifeddine Helal (Tunisie) (improvisation, résultat de la résidence)
skander besbes (Tunisie)
• AKM (France)
• Mark Fell (Royaume Uni)

_mercredi 12 novembre :

• Julien Beau (France)
• Méryll Ampe (France)
• Florent Caron-Darras (France/Japon), Hogo (France) & Julien Beau (France) (improvisation, résultat de la résidence)
Mokuhen (France)
Sebastien Roux (France)
• Tsuku Mix ESSMAA

Nouvelle initiative de l’E-FEST, INTERCAL est une résidence de création éphémère, avec douze musiciens locaux et internationaux, qui oscilleront entre improvisations, dialogues musicaux et performance de musique concrète (technique de composition musicale constituée à partir de matériaux sonores bruts enregistrés, éventuellement déformés, à l’origine de la musique électronique). Ces séances de résidence seront aussi ouvertes au public en auditeur libre le lundi 10 novembre.

INTERCAL se veut être un lieu d’écoute et d’échange, à destination d’un public en quête d’un autre rapport au son.

En parallèle d’INTERCAL seront organisés, le lundi 10 novembre, entre 10h et 20h à l’Agora à La Marsa, des ateliers (gratuits mais sur inscription) d’initiation aux logiciels ‘Processing’, ‘Ableton Live’, et ‘Max for Live’, respectivement pour la création graphique interactive, pour la composition et l’arrangement musical, et pour le ‘field recording’. Ces ateliers visent spécifiquement les étudiants-artistes, ayant déjà une expérience de la programmation et/ou la création musicale.

Création / Stravinsky Nègre

 

To celebrate the hundredth anniversary of the creation of Igor Stravinsky’s Rite of Spring, Julien Beau, composer of electroacoustic music, and myself, Georgette Kala-Lobé, dancer-choreographer, resolved to put together a performance freely inspired by « Le Sacre », as an homage to both Stravinsky and his interpreter, Vaslav Nijinsky. Myself, Georgette Kala-Lobé, French born in Africa, with that double culture of mine, I have tried to find the best wandering path to come close to Strawinsky’s work. While so doing, the mysterious line of Arthur Rimbaud came to my mind: « je suis un nègre/ I am a negro ». What did the dazzling poet of Charleville mean by those words which sound definitive? Probably that any creative act, any attempt at a new language hold a singular as well as a universal meaning. I accordingly set to robe this « Sacre » into a fantasy tunic made of the dead leaves and fibers familiar to those who dwell in the big forest; and to intersperse among Julien’s sounds the songs that speak to me, to which I feel I look much like. The memory of that magnificent Slavic music has inspired me, the music through which monks sing the birth, death and resurrection of Christ, and I have looked for a similar sense of spirituality on our African soil. There are the « griots » traditional songs, some of which very pure and devoid of any commercial touch. The pygmies’ polyphony has attracted me even more: when the small inhabitants of the forest sing to praise the spirits, a holy atmosphere emerges which sounds in many ways like the best polyphonies of the West. Hence the likely reason why the soul of « Rimbaud the negro » still wanders on our African soil, and keeps indeed to » I have stretched ropes from bell-tower to bell-tower; garlands from window to window; chains of gold from star to star, and I dance. ».

Design / Topophonie

topophonie

Et si la cartographie sonore révélait l’invisible…

Rencontre au Cube Mardi 19 Juin de 9h30 à 12h dans le cadre de Futur en Seine

Animée par Philippe LangloisRoland Cahen et Philippe Perennez

 

topophonie

 

Son géolocalisé, carte interactive des bruits, environnements sonores augmentés etc.

Après les développements spectaculaires de la cartographie interactive multimédia et de la géolocalisation de l’information, la navigation sonore va-t-elle encore révolutionner notre perception et nos représentations du monde?

Pour Gilles Deleuze, « La carte est ouverte, elle est connectable dans toutes ses dimensions, démontable, renversable, susceptible de recevoir constamment des modifications. On peut la concevoir comme une œuvre d’art, la construire comme une action politique ou comme une médiation ».

Créateurs, designers, chercheurs, cartographes sont invités à présenter brièvement leurs réalisations et débattre autour de cette thématique.

 

 

Programme :

 

• Présentation et état des lieux de la cartographie sonore

 

• Naviphonie : une application et une collection de prise de sons de ville pour la cartographie sonore

Thomas Derambure – cartographe géomaticien société Navidis

Julien Beau – Compositeur et artiste sonore acousmatique, réalisateur vidéo et des installations plastiques.

• Cartographie sonore d’un événement artistique urbain

Laure Garreau – Designer diplômée de l’ENSI-Les Ateliers exerce aujourd’hui une activité de designer d’interaction dans l’industrie du web, liant usage, interaction et architecture d’information. Collabore au programme de recherche sur les Cartes sonores, en partenariat avec Navidis et ParisDesignLab (ENSCi les Ateliers).

• Cartographie sonore pédagogique d’un lieu historique

Claire Lavenir – diplomée de l’ENSCI, designer IHM à Intactile design (34), collaboration sur le projet de recherche Topophonie.

 

• Quelles approches de la cartographie et des paysages sonores dans l’enseignement de la géographie ? Etat des pratiques et perspectives de recherche.

Sylvain Genevois – Agrégé d’histoire-géographie – Maître de conférences en sciences de l’éducation à l’université de Cergy-Pontoise (IUFM de Versailles)

 

• Cartographie sonore d’un collège : retour d’expérience sur la tentative de création d’une carte du son et des bruits dans un établissement scolaire.

Jérôme Staub – Professeur d’histoire-géographie à la cité scolaire JB Darnet (87), professeur associé à l’IFE-ENS Lyon, groupe Eductice-S2HEP.

 

•  www.ecouterparis.net un parcours  multimédia ludique et poétique à la découverte du patrimoine sonore urbain… qui dessine une nouvelle cartographie de la capitale…

Monica Fantini, réalisatrice sonore / co-auteur d’ « Ecouter Paris »

Réalisatrice et productrice à Radio France Internationale (RFI) et France Culture, Monica Fantini conçoit et anime également des ateliers de création sonore et d’éveil à l’écoute à la Cité de la musique. Avec le collectif l’atelier du Bruit elle réalise des portraits sonores de migrants et des outils pédagogiques pour faire connaître l’histoire de l’immigration à travers l’écoute

Rencontre proposée dans le cadre de Futur en Seine 2012 et organisée par l’ENSCI les Ateliers, Le Cube et la société Navidis.

Le Cube – 20 – cours saint-Vincent – 92190 Issy-les-Moulineaux – Plan d’accès sur http://www.lecube.com