From LIVE

Festival / Lion Noir

Au croisement du Festival des Pratiques Artistiques Innovantes et de votre Fête de Quartier, l’association Lion Noir vous invite à sa première édition du Festival Lion Noir.

L’Association de Quartier Lion Noir, en partenariat avec l’Université Paris Descartes, investit exceptionnellement la Faculté de Chirurgie Dentaire au coeur du quartier “Portes de Montrouge” et vous propose un projet artistique innovant regroupant de nombreuses disciplines.

Ouvert à tout public, nos propositions artistiques sont inventives, poétiques et sensibles où chacun est invité à cheminer entre le patio de la Chirurgie Dentaire, le restaurant universitaire fantôme et ces abords.

Du 20 au 24 juin venez découvrir de nouveaux territoires d’artistes généreux et créatifs ! Chaque jour proposera une thématique sonore agrémentée de surprises.

Et comme danser, manger est important. Le Chef Misato et ses délicieux Bento, des pâtisseries et les Glaces de la Glace Mobile.

***

Le temps de NOCTURNE, en ouverture le 20, vous pourrez découvrir les artistes Chloé Poizat, Gianpaolo Pagni et Anastasia Bolchakova ; plasticiens investissant les pièces « fantômes ». Lié au souvenir, à la trace, ils travaillent par recouvrement voire effacement en détournant des supports variés et proposent chacun un univers unique et singulier : Métamorphose et disparition pour Chloé, répétition, symbole et couleurs pour Gianpaolo , nomadisme sensible pour Anastasia.

Nicolas Charbonnier présentera, quant à lui, son travail d’architecture silencieuse initié pendant sa résidence.

EVENING FÖNK, pour fêter la musique le 21, débutera sous une aurore boréale skweee et électro avec Wankers United et Bill Vortex avant de plonger dans la « Soda Waves » de Dj Elephant Power. La house est au bout de la plage.

LES FICTIONS du Vendredi 22 présenteront des interprétations sonores de livre (la Légende de Saint Julien l’Hospitalier dans la version de Gustave Flaubert ; « La barricade du cygne » d’Hubert Haddad (président du jury du concours de la Nouvelle de Montrouge) mais aussi poésie sonore et pièces radiophoniques d’Alexandre Plank, Rainier Lericolais et Eddie Ladoire.

INTERCAL, le Samedi 23, sera un espace médian, une cartographie sonore et visuelle prenant comme source d’inspiration l’Université. Les artistes invités (Meryll Ampe, Poborsk, Mika Oki, Sébastien Roux, et nombreux autres) auront pour mission de créer des œuvres en dialogue avec un espace donné, de proposer une nouvelle lecture, appréhension, perception des lieux investis.

Sébastien Roux présentera Anamorphose, avec une installation sonore dans le patio ainsi que ses participations graphiques génératives interprétées avec 5 musiciens.

Enfin , Dimanche 24 après avoir profité du lieu pour un géant picnique, Radio Minus embarque petits et grands le temps d’une boum SOUND SYSTEM pour un voyage tridimensionnel dans ses archives de sons et d’images rares. Fabriquez vos masques pour découvrir ces musiques inouïes et planétaires ou profitez d’une sieste sonore avec l’acousmonium d’Alcôme.

https://festivallionnoir.wordpress.com/blog/

Live / Galerie YGREC

Tsuku Boshi invite Elli records

/// LIVES ///

Stahlstuhl (Elli records)
Unmapped ((Elli records)
Méryll Ampe & Julien Beau (Tsuku Boshi)

//////////////////////


Unmapped :

http://www.unmapped.xyz/
https://soundcloud.com/unmapped

Fondé à Paris en 2007, avec l’objectif d’explorer de nouvelles formes d’écriture, d’expressivité et de modernité, le collectif musical Unmapped a toujours été imaginé comme un laboratoire, donnant une attention toute particulière aux technologies les plus avancées et à l’interactivité homme-machine.
Ensemble à géométrie variable, Unmapped se compose aujourd’hui de onze membres permanents, à la fois compositeurs et instrumentistes. Ils sont très souvent complétés par différents collaborateurs, musiciens et artistes originaires du monde entier.
Tout en développant leur propre langage, personnel et original, à l’aide de leurs différents instruments – traditionnels ou numériques – les membres d’Unmapped ont toujours cherché un équilibre entre deux approches. D’une part, l’expressivité d’une approche intuitive, et d’autre part la dimension opératoire de l’écriture.
Unmapped part de la performance et de l’improvisation comme matériaux privilégiés, et d’une interaction étroite entre gestes instrumentaux, gestes électroacoustiques et transformations de l’un par l’autre. L’idée principale, à savoir la recherche d’une musique vivante et organique, non synthétique en apparence, a mené le collectif vers une pratique expérimentale explorant de nouvelles manières d’improviser et surtout de communiquer entre les musiciens. Travaillant à la fois l’improvisation et la composition sans jamais les dissocier totalement, Unmapped a développé son propre univers poétique, caractérisé par un sens abstrait de la narration, et inspiré par les perturbations et l’enchevêtrement propres aux systèmes vivants.

Méryll Ampe

https://soundcloud.com/ryll-1

Méryll Ampe, sculpteur de formation, artiste sonore, elle développe un travail à partir de la technique du field recording en captant des éléments sonores pour leurs quali- tés tant acoustiques qu’esthétiques.
Ce qui l’intéresse, ce sont les résonances, les ruptures. Ses recherches sont issues de rencontres, de tensions, de juxtapositions d’éléments sonores collec- tés et transformés graduellement.
Elle établit des liens entre sa pratique musicale et sa pratique plastique, puise dans des techniques directement liées à la sculpture: tailler dans la masse, mo- deler, ciseler, en utilisant des outils numériques de traitement du son. L’analyse approfondie des sons permet de capter leurs reliefs initiaux, de les accentuer, et les «sculpter» en temps réel. La notion d’expérimentation dans le domaine sonore la conduit à concevoir la composition comme un espace immersif fait de matières et d’étendues.
Elle investit des lieux pour lesquels elle compose des pièces sonores In-Situ. Sa méthodologie d’écriture introduit la notion de mise en scène du son par la spatialisation, une forme de sonographie de ses pièces sonores.
A travers sa démarche, Méryll Ampe confronte l’auditeur à sa réflexion sur la matérialité du son.

Julien Beau

http://www.julienbeau.wordpress.com

Compositeur, il vit et travaille à Paris. Dans les champs des arts sonores, il se consacre principalement à l’écriture électroacoustique depuis une dizaine d’années. Il participe avec les labels Aposiopèse et Tsuku Boshi à des projets d’arts numériques, de lives et d’improvisations collectives. Ses créations musicales et audiovisuelles ont été joué sur acousmonium en France ainsi qu’à l’étranger avec en autres le SCRIME, Musiques & Recherches, Motus, Alcôme et le GRM.
Avec le collectif Echos Electrik, il développe aujourd’hui des interventions in situ. En Sorbonne lors de la Nuit Blanche 2014 à Paris et en Tunisie lors du festival E-FEST, ce projet intitulé INTERCAL se présente comme des résidences de création éphémère. Dans des espaces divers tels que des musées (Beaubourg, CAPC), des galeries (RTR, AREA, YGREC, AGNES B.) et des lieux publiques (UNESCO, Cmn), il expérimente à chaque moment les dispositifs avec d’autres artistes pour sensibiliser le public à l’écoute.

Stahlstuhl :

https://soundcloud.com/elli-records/stahlstuhl-live-at-jailoo-selection

Olavo Vianna, performance de chaises
Emanuele Battisti, traitement électronique

Le projet Stahlstuhl naît d’une idée de recherche artistique et musicale ayant comme matrice les chaises communément utilisées dans les écoles.
La performance/concert met au centre de la scène la chaise, en tant qu’objet universel faisant partie de la vie quotidienne de chacun, avec le bout de la transformer en un instrument musical et esthétique.

Les possibilités sonores des chaises sont le résultat de l’interaction matérique entre le bois et le métal. De ce point de vue, chaque chaise est un unicum, et pour cette raison chaque concert trouve son acte fondateur dans le choix de l’ “instrument-chaise”, qui aura lieu sur place.

Les musiciens interagissent avec la nature du lieu de représentation, ils en cueillent l’énergie et les impulses pour la construction d’un parcours performatif qui résulte de la mise en relation entre leur sensibilité et l’ambiant où ils se trouvent.

Le travail de recherche artistique se fonde sur des gestes de traînement et percussion de l’objet-chaise. Des éléments de musique concrète s’alternent ainsi à des constructions rythmiques changeantes.

La présence de deux microphones (directionnel et de contact) permet d’envisager un traitement électroacoustique du son naturel, tel qu’il est produit. Par conséquent, les sources sonores sont traitée en temps réel avec l’ordinateur, et le résultat est projeté dans l’espace par le biais d’haut-parleurs. La disposition circulaire de ces derniers est pensée de façon que le public soit enveloppé à l’intérieur d’un système sonore en évolution continue.

Les membres fondateurs de Stahlstuhl sont le performer-musicien Olavo Vianna, et Emanuele Battisti qui s’occupe du traitement électronique. Le duo collabore souvent avec des artistes invités. L’utilisation d’instruments acoustiques a permis notamment une extension de la recherche sur le timbre, dans un équilibre de différences entre sons à hauteur déterminée, sons-bruits, et une projection électroacoustique de ces derniers dans l’espace artificiel étendu.

Tsuku Boshi Records

Tsuku Tsuku Boshi YGREC 6 decembre

View original post

Festival / TUNIS

EFEST Tunis

Le mardi 11 et mercredi 12 novembre, de 18h à minuit à l’Agora, place aux lives électroacoustiques, INTERCAL – Electronique de Chambre.

Artistes présents et line up:

_mardi 11 novembre :

Fabio Perletta (Italie)
Hogo (France) & Hamdi Makhlouf – حمدي مخلوف (Tunisie)(improvisation, résultat de la résidence)
Julien Beau (France), Méryll Ampe (France) & Seifeddine Helal (Tunisie) (improvisation, résultat de la résidence)
skander besbes (Tunisie)
• AKM (France)
• Mark Fell (Royaume Uni)

_mercredi 12 novembre :

• Julien Beau (France)
• Méryll Ampe (France)
• Florent Caron-Darras (France/Japon), Hogo (France) & Julien Beau (France) (improvisation, résultat de la résidence)
Mokuhen (France)
Sebastien Roux (France)
• Tsuku Mix ESSMAA

Nouvelle initiative de l’E-FEST, INTERCAL est une résidence de création éphémère, avec douze musiciens locaux et internationaux, qui oscilleront entre improvisations, dialogues musicaux et performance de musique concrète (technique de composition musicale constituée à partir de matériaux sonores bruts enregistrés, éventuellement déformés, à l’origine de la musique électronique). Ces séances de résidence seront aussi ouvertes au public en auditeur libre le lundi 10 novembre.

INTERCAL se veut être un lieu d’écoute et d’échange, à destination d’un public en quête d’un autre rapport au son.

En parallèle d’INTERCAL seront organisés, le lundi 10 novembre, entre 10h et 20h à l’Agora à La Marsa, des ateliers (gratuits mais sur inscription) d’initiation aux logiciels ‘Processing’, ‘Ableton Live’, et ‘Max for Live’, respectivement pour la création graphique interactive, pour la composition et l’arrangement musical, et pour le ‘field recording’. Ces ateliers visent spécifiquement les étudiants-artistes, ayant déjà une expérience de la programmation et/ou la création musicale.

Concert / Aposiopèse + Lab-Sin

24_05_2014_concert_delacharge

YVAN ETIENNE
Artist/activist engaged in research in the field of sound art ; (specific site installations, concerts). As a musician, he composes and plays pieces using electronics,, phonography, analog synthesizers and the hurdy-gurdy. its sound art research questions the perception and physicality of sound spaces. He has played with Phil Niblock, Yann Gourdon, Richard Glover, Brice Jeannin, Patrice Grente, Robert Poss, Paul Panhuysen, Marie Verry and he’s also independant curator & editor of the collection “oh cet echo” at Les presses du réel.
First album “Feu”, out : June.07 – Cd. Digisleeve – Aposiopèse#10).
Lives and works in Mulhouse.
Artist website — http://wyy.free.fr
Oh cet Echo — http://www.lespressesdureel.com/collection_serie.php?id=28&menu=1
Listen — http://soundcloud.com/aposiopese-music/yvan-etienne-la-lueur-apo-10
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
JULIEN BEAU
French composer, he lives and works in Paris since 2010. He works in the fields of acousmatic music and sound art, combining recordings and improvisation, offering “acoustic and electronic sources for a chaotic mixture of sonic and textural elements”. Pianist who studied classical and romantic music during his youth, he learned with Christian Eloy electroacoustic composition at Bordeaux. His music has been played in France, Belgium, US and Canada with the support of “Scrime”, “Musiques&Recherches” and “Grm”. He has also published his first CD Reflet with “Aposiopèse”. Installation, workshop, sound map, sound sculpture, radio art, audio/visual, danse or drama, he tries to explore all kind of artistic experiments using sound. As a duo, he follows the russian artist Anastasia Bolchakova on ephemeral exhibitions in Paris. They performed in galleries such as “Rtr” and soon “Agnes B”.
Artist website — https://julienbeau.wordpress.com
Soundcloud — http://soundcloud.com/julienbeau/tracks
Listen — http://label-aposiopese.bandcamp.com/album/reflet
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
PAUL BOUDEAU
Co-founder of “colectif~Sin” and “Lab_sin_01 Asbl”, he plays music alone, with his collective or during ponctual collaborations.
He develops computer systems of generating and peformative sounds for sculptures, musical instruments and space. Paul boudeau’s music performances fluctuate between contextual “inframince” situations and physical experiences. His pratice is involving in a search and a standpoint, in relation to language and data processing.
Live and works in Brussels.
Listen – (Oldie : Collab w/ Collectif ~) — http://colinjohncorecords.free.fr/collectif-sin.html

Réservation
Booking
Collectifsin@gmail.com

Delacharge
Lab~Sin.01 Asbl
152, Rue Théodore Verhaegen
1060 Saint-Gilles Bruxelles
BELGIQUE
+32(0) 26 082 212
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
WWW.APOSIOPESE.COM
WWW.DELACHARGE.COM

Installation / Monolyth&Cobalt

Chambre claire et obscure d’une villa bellevilloise.
Une fois la nuit tombée, la chambre attend sa cérémonie, et son public.

L’arrière-chambre, fait office pour l’occasion d’arrière-cuisine
d’une maison de sons, d’images et d’objets,
dans laquelle la recette alchimique
électroacoustique et cinématographique
élaborée par Mathias van Eecloo et Julien Beau,
vient recréer le feu intérieur, projeté d’une ténébreuse timbale
sur les murs d’une grotte mystérieuse
installée et initiée par Nastia Bolchakova
(cachée au fond d’une longue allée pavée de bénéfiques intentions),
cabinet de curiosités où le public, terré dans une attentive anti-chambre,
découvre un nouveau Jour au terme de son attente.

Palimpseste artistique et politique, d’une antre parisienne
transformée pour l’évènement en cœur de la Terre,
le cérémonial expérimental ne demande qu’à être rejoué,
encore une fois, entre chien et loup.

http://artistemaudit.blogspot.fr/