From LABEL

Nocturne / Musée Guimet

Sam 3 Fev 2018 – MNAAG Paris

AKM
Meryll Ampe
Armando Balice
Julien Beau
Ludwig Berger
Daniel Cabanzo
Thomas Carteron
Chra
Maria Costa
dZouLia
Laurent Fairon
Livia Giovaninetti
Cyril Gourvat
Hippies wearing muzzles
Hogo
Masashi Isai
Kassel Jaeger
Yamori Kota
Philippe Lamy
Vincent Laubeuf
Nicolas Marty
Mokuhen
Nicolas Montgermont
Asako Miyaki
Mika Oki
Gaetan Parseihian
Audrey Poujoula
Fabio Perletta
Paul Ramage
Maylis Raynal
Sebastien Roux
Alexandra Spence
Hideki Umezawa
Valerie Vivancos
Francois Wong
Philippe Zulaica

www.guimet.fr

Festival / FUTURA

Festival Futura

La 25e édition du festival Futura aura lieu du 23 au 27 août 2017 à Crest

Narration

invité : Lionel Marchetti, pour Atlas (97 phénomènes)
et concert hommage : Pierre Henry Apocalypse de Jean, par Jonathan Prager
http://festivalfutura.fr/index.php/programme-festival-futura-2017/
PROGRAMME FESTIVAL FUTURA 2017

Programme Festival Futura 2017

Mercredi 23 août

11h00 Introduction

12h00 Pot d’ouverture du festival

13h30 Concert : musique acousmatique

Jorge David Ortiz Trejo Deconstruction of memories 08’19
Sophie Berger 49°00’ SUD [2016 – création] 04’43
Martina Claussen Flashback [2016] 06’50
Claire Renard L’infini du rythme [2003] 09’22
Jacques Stibler Le temps, la mesure [2016 – création] 16’46

15h00 Concert : musique acousmatique

Alexandre Bellenger Kôeu Steu Lo Plä [2017 – création] 12’11
Maki Litanie [2001] 15’06
Leo Cicala Khoisan [2015] 10’45
Alice Calm Constellation 5 [2013] 6’46
Sina Fallahzadeh Le bruissement de l’aile de Gabriel [2014] 11’19

16h30 Concert : musique acousmatique

Michel Titin-Schnaider Alégorie Japonaise [2017] 30’00
Dante Tanzi Contemporary Waves [2016] 19’13

18h00 Concert : musique acousmatique

Tomonari Higaki création [2017 – création] 20’00
Lucie Prod’homme création [2017 – création] 11:00
Dieter Kaufmann il pleut – pas-sage percussif « 3ème symphonie acousmatique » [2017 – création] 22’05

21h00 Concert: art radiophonique

Denis Dufour Les Cris de Tatibagan [2017] 115’00

Jeudi 24 août

11h00 Concert: conceptuel / Musique et vidéo-texte

Frédéric Acquaviva Ape to Pig [2015-2017] 57’27

13h30 Concert: Prix internationaux
Concours CCMC et Destellos

15h00 Concert : musique acousmatique

Céline Périer Anthropocène [2016] 10’00
Antonio Ferreira About the Shovel and the Atom [2016] 10’30
Christophe Lambert Un tour, détour 6’24
Sylvia Lebranchu Sauvage [2016 – création] 16’56
Matthieu Guillin Superposition pour Bellmer [2016 – création] 12’10

16h30 Concert : musique acousmatique

Remy Carré Pluies rouge [2017 – création] 13’10
Jean Favory Passage-Longitude 40 [2003] 07’42
Agnès Poisson Par Les Vents, chahutée [2017] 12’20
Alain Savouret Vie-vent [2009] 17’34

18h00 Concert hörspiel

Livia Giovaninetti La dernière rose [2017 – création] 45’00

21h00 Film documentaire

Cendrine Robelin La Lucarne des rêves

22h30 art radiophonique

Paul Ramage, Vincent Laubeuf, réalisation Nathalie Salles Torii, la porte du moi [2017]

Vendredi 25 août

11h00 – 23h00 Concert : invité principal

Lionel Marchetti Atlas (97 phénomènes)

En 7 concerts

Samedi 26 août

10h30 Rencontre public avec Lionel Marchetti

13h30 Concert : musique acousmatique

Eric Broitmann La vallée du bonheur profond » [2017] 50’

15h00 Concert : musique acousmatique

Edith Alonso Túnel [2016] 08’37
Claude Hermitte Si (Objets trouvés n°3) [2017] 07’07
Cyril Gourvat Tanvalacruchalo 08’34
Arnaud Laurens La Pieta de Taipe 20’50
Frederico Schumacher La Mecánica de las Cosas [2016] 10’53

16h30 Concert : musique acousmatique

Emilie Mousset Le point de bascul [2017] 08’37
Thomas Hilbert Vert Dordogne [2016] 07’07
Bruno Capelle et Iris Lancery Les pensées de Jeanne [2016 – création] 13’23
Matthieu Perrin et Maël Gros Nausicaa III 10’54
Philippe Leguerinel L’Anse Rouge [2017 – création commande de Motus pour Futura] 20’00

18h00 Concert : musique acousmatique

Armando Balice Euclidiennes ou Symphonie du noir n°1 [2017 – création commande de Motus pour Futura] 45’00

21h00
Pierre Henry Apocalypse de Jean [1968] 1h45

Festival Futura, la 25e édition

Nuit blanche

23h30 Guillaume Contré Création [2017] 40’00

00h11 Luc Ferrari L’escalier des aveugles [1991] 35’00

00h46 Francis Dhomont Signé Dionysos [1986] 27’54

01h14 François Couderc Polygories [2017] 15’48

01h30 Julien Beau Tina [2016] 08’56

01h40 Marie-Hélène Bernard La rivière souterraine [2016] 14’41

01h55 Alexandre Del Torchio Prolifération – propagation [2015] 13’04

02h09 Diana Pérez Custodio Pánico (Panic) 09’00

02h18 Medín Peirón L’enfer musical (Partie IV de «Jardin des délices) 15’15

02h34 Yannick Dauby Tsi̍t lâu tsuí 36’55

03h11 Emmanuelle Jolly L’heure bleue [2016] 17’29

03h30 Pierre-Luc Lecours Impacts discrets 09’13

03h39 Julia Nanda Bejarano López Respiración imaginaria [2017] 10’11

03h50 Thanos Chrysakis Nekyomanteion [2005] 13’07

04h03 Anne-Claude Iger Le voyage immobile [2017] 24’00

04h28 Loïse Bulot Daphnie [2016] 08’52

04h37 Emilie Payeur Synapse [2008] 07’36

04h45 Ana Tapia Rousiouk Les entrailles de la terre [2016] 24’00

05h10 Jean-Philippe Velu Single Combat 08’33

05h19 Isabelle Stragliati o u r t i m e t o g e t h e r [2013] 27’28

05h47 Darren Copeland While Wor king And Walking [2016] 12’25

06h00 Daphnée Tsiouni Chambre no 15, σχοινάρια 05’50

06h06 Yérri-Gaspar Hummel Point de contrôle C. [2016] 06’33

06h13 Chantal Dumas Les petits riens – mécaniques du quotidien [2010 -17] 31’06

06h45 Yoann Sanson Zzzzz# [2017] 22’00

07h07 Frédéric Mathevet Lord of the flies (d’après William Goldin) 35’47

07h43 Emmanuel Mieville Shao Yue temple 10’40

07h55 Felipe Otondo Night Study No. 1 [2013] 09’58

08h05 François Buffet Et to pan 16’35

DWS / Random Access Tape

 

A collaborative musique-concrete recording comprised of randomly sequenced micro-compositions by deepwhitesound artists. This limited edition cassette serves as a physical document of work created for Stream Room, a multi-channel sound installation.

Random Access Tape seeks to explore the contrasts, flaws and benefits of digital vs analog distribution of sound art and experimental music. All work on this recording was submitted via the internet between January and July of 2014 and committed to tape in August of 2014 ahead of the debut exhibition of Stream Room at FalseFront in Portland, OR. The cassette is produced and distributed under the Creative Commons license. The cassette may be reproduced in its entirety and redistributed with certain stipulations. Any parties interested in obtaining a copy of the cassette to broadcast / archive / redistribute / share may contact db@deepwhitesound.com.

Featured Artists:

  • {AN}_Eel
  • 061180
  • Zaron Mizmeras
  • Ak’Chamel
  • Amir Coyle
  • Andrew Cosentino
  • Big Drum in the Sky Religion
  • City Dragon
  • Cody Brant
  • Daitse
  • Emmanuel Gattuso
  • George Christian
  • Idol Eyes
  • Jared C. Balogh
  • Julien Beau
  • Justin Marc Lloyd
  • Lezet
  • Marcello Magliocchi
  • Matthias Boss
  • New Fast
  • Nihilist Fisherman
  • Sean Derrick Cooper Marquardt
  • Sonia DeSaint Juste
  • Spectacle Arrangement
  • Stephen Emmerson
  • TAHNZZ
  • Talk Midway
  • The Lost and Found Sound
  • Their Teeth to Points
  • Tomas Tello
  • uvovu
  • Yacob
  • Wartime Tapestry

http://randomaccesstape.deepwhitesound.com

Live / Galerie YGREC

Tsuku Boshi invite Elli records

/// LIVES ///

Stahlstuhl (Elli records)
Unmapped ((Elli records)
Méryll Ampe & Julien Beau (Tsuku Boshi)

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Unmapped :

http://www.unmapped.xyz/
https://soundcloud.com/unmapped

Fondé à Paris en 2007, avec l’objectif d’explorer de nouvelles formes d’écriture, d’expressivité et de modernité, le collectif musical Unmapped a toujours été imaginé comme un laboratoire, donnant une attention toute particulière aux technologies les plus avancées et à l’interactivité homme-machine.
Ensemble à géométrie variable, Unmapped se compose aujourd’hui de onze membres permanents, à la fois compositeurs et instrumentistes. Ils sont très souvent complétés par différents collaborateurs, musiciens et artistes originaires du monde entier.
Tout en développant leur propre langage, personnel et original, à l’aide de leurs différents instruments – traditionnels ou numériques – les membres d’Unmapped ont toujours cherché un équilibre entre deux approches. D’une part, l’expressivité d’une approche intuitive, et d’autre part la dimension opératoire de l’écriture.
Unmapped part de la performance et de l’improvisation comme matériaux privilégiés, et d’une interaction étroite entre gestes instrumentaux, gestes électroacoustiques et transformations de l’un par l’autre. L’idée principale, à savoir la recherche d’une musique vivante et organique, non synthétique en apparence, a mené le collectif vers une pratique expérimentale explorant de nouvelles manières d’improviser et surtout de communiquer entre les musiciens. Travaillant à la fois l’improvisation et la composition sans jamais les dissocier totalement, Unmapped a développé son propre univers poétique, caractérisé par un sens abstrait de la narration, et inspiré par les perturbations et l’enchevêtrement propres aux systèmes vivants.

Méryll Ampe

https://soundcloud.com/ryll-1

Méryll Ampe, sculpteur de formation, artiste sonore, elle développe un travail à partir de la technique du field recording en captant des éléments sonores pour leurs quali- tés tant acoustiques qu’esthétiques.
Ce qui l’intéresse, ce sont les résonances, les ruptures. Ses recherches sont issues de rencontres, de tensions, de juxtapositions d’éléments sonores collec- tés et transformés graduellement.
Elle établit des liens entre sa pratique musicale et sa pratique plastique, puise dans des techniques directement liées à la sculpture: tailler dans la masse, mo- deler, ciseler, en utilisant des outils numériques de traitement du son. L’analyse approfondie des sons permet de capter leurs reliefs initiaux, de les accentuer, et les «sculpter» en temps réel. La notion d’expérimentation dans le domaine sonore la conduit à concevoir la composition comme un espace immersif fait de matières et d’étendues.
Elle investit des lieux pour lesquels elle compose des pièces sonores In-Situ. Sa méthodologie d’écriture introduit la notion de mise en scène du son par la spatialisation, une forme de sonographie de ses pièces sonores.
A travers sa démarche, Méryll Ampe confronte l’auditeur à sa réflexion sur la matérialité du son.

Julien Beau

http://www.julienbeau.wordpress.com

Compositeur, il vit et travaille à Paris. Dans les champs des arts sonores, il se consacre principalement à l’écriture électroacoustique depuis une dizaine d’années. Il participe avec les labels Aposiopèse et Tsuku Boshi à des projets d’arts numériques, de lives et d’improvisations collectives. Ses créations musicales et audiovisuelles ont été joué sur acousmonium en France ainsi qu’à l’étranger avec en autres le SCRIME, Musiques & Recherches, Motus, Alcôme et le GRM.
Avec le collectif Echos Electrik, il développe aujourd’hui des interventions in situ. En Sorbonne lors de la Nuit Blanche 2014 à Paris et en Tunisie lors du festival E-FEST, ce projet intitulé INTERCAL se présente comme des résidences de création éphémère. Dans des espaces divers tels que des musées (Beaubourg, CAPC), des galeries (RTR, AREA, YGREC, AGNES B.) et des lieux publiques (UNESCO, Cmn), il expérimente à chaque moment les dispositifs avec d’autres artistes pour sensibiliser le public à l’écoute.

Stahlstuhl :

https://soundcloud.com/elli-records/stahlstuhl-live-at-jailoo-selection

Olavo Vianna, performance de chaises
Emanuele Battisti, traitement électronique

Le projet Stahlstuhl naît d’une idée de recherche artistique et musicale ayant comme matrice les chaises communément utilisées dans les écoles.
La performance/concert met au centre de la scène la chaise, en tant qu’objet universel faisant partie de la vie quotidienne de chacun, avec le bout de la transformer en un instrument musical et esthétique.

Les possibilités sonores des chaises sont le résultat de l’interaction matérique entre le bois et le métal. De ce point de vue, chaque chaise est un unicum, et pour cette raison chaque concert trouve son acte fondateur dans le choix de l’ “instrument-chaise”, qui aura lieu sur place.

Les musiciens interagissent avec la nature du lieu de représentation, ils en cueillent l’énergie et les impulses pour la construction d’un parcours performatif qui résulte de la mise en relation entre leur sensibilité et l’ambiant où ils se trouvent.

Le travail de recherche artistique se fonde sur des gestes de traînement et percussion de l’objet-chaise. Des éléments de musique concrète s’alternent ainsi à des constructions rythmiques changeantes.

La présence de deux microphones (directionnel et de contact) permet d’envisager un traitement électroacoustique du son naturel, tel qu’il est produit. Par conséquent, les sources sonores sont traitée en temps réel avec l’ordinateur, et le résultat est projeté dans l’espace par le biais d’haut-parleurs. La disposition circulaire de ces derniers est pensée de façon que le public soit enveloppé à l’intérieur d’un système sonore en évolution continue.

Les membres fondateurs de Stahlstuhl sont le performer-musicien Olavo Vianna, et Emanuele Battisti qui s’occupe du traitement électronique. Le duo collabore souvent avec des artistes invités. L’utilisation d’instruments acoustiques a permis notamment une extension de la recherche sur le timbre, dans un équilibre de différences entre sons à hauteur déterminée, sons-bruits, et une projection électroacoustique de ces derniers dans l’espace artificiel étendu.

Tsuku Boshi Records

Tsuku Tsuku Boshi YGREC 6 decembre

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Festival / TUNIS

EFEST Tunis

Le mardi 11 et mercredi 12 novembre, de 18h à minuit à l’Agora, place aux lives électroacoustiques, INTERCAL – Electronique de Chambre.

Artistes présents et line up:

_mardi 11 novembre :

Fabio Perletta (Italie)
Hogo (France) & Hamdi Makhlouf – حمدي مخلوف (Tunisie)(improvisation, résultat de la résidence)
Julien Beau (France), Méryll Ampe (France) & Seifeddine Helal (Tunisie) (improvisation, résultat de la résidence)
skander besbes (Tunisie)
• AKM (France)
• Mark Fell (Royaume Uni)

_mercredi 12 novembre :

• Julien Beau (France)
• Méryll Ampe (France)
• Florent Caron-Darras (France/Japon), Hogo (France) & Julien Beau (France) (improvisation, résultat de la résidence)
Mokuhen (France)
Sebastien Roux (France)
• Tsuku Mix ESSMAA

Nouvelle initiative de l’E-FEST, INTERCAL est une résidence de création éphémère, avec douze musiciens locaux et internationaux, qui oscilleront entre improvisations, dialogues musicaux et performance de musique concrète (technique de composition musicale constituée à partir de matériaux sonores bruts enregistrés, éventuellement déformés, à l’origine de la musique électronique). Ces séances de résidence seront aussi ouvertes au public en auditeur libre le lundi 10 novembre.

INTERCAL se veut être un lieu d’écoute et d’échange, à destination d’un public en quête d’un autre rapport au son.

En parallèle d’INTERCAL seront organisés, le lundi 10 novembre, entre 10h et 20h à l’Agora à La Marsa, des ateliers (gratuits mais sur inscription) d’initiation aux logiciels ‘Processing’, ‘Ableton Live’, et ‘Max for Live’, respectivement pour la création graphique interactive, pour la composition et l’arrangement musical, et pour le ‘field recording’. Ces ateliers visent spécifiquement les étudiants-artistes, ayant déjà une expérience de la programmation et/ou la création musicale.

NUIT BLANCHE 2014


INTERCAL est proposée comme une mission qui cherche à valoriser le potentiel de la Sorbonne, architecture et culture confondue, la programmation de l’événement réunira des artistes qui engageront un véritable dialogue entre le lieu, leur art et le public. INTERCAL est un espace médian, une cartographie sonore et visuelle, à destination d’un espace cible. Le projet a pour ambition d’introduire les nouvelles pratiques émergentes, en lien avec les nouvelles technologies, au cœur de la Sorbonne. Prenant comme source d’inspiration la Sorbonne et son histoire, comme outils les nouvelles technologies de création numérique, et comme axe de travail « l’hantologie résiduelle* », les artistes invités, auront pour mission de créer des œuvres en dialogue avec un espace donné, de proposer une nouvelle lecture, appréhension, perception des lieux investis.

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